Гипсовые изделия

Первые гипсовые изделия появились тогда, когда люди научились смешивать гипс с водой и заливать его по формам (моделям, шаблонам). Раствор застывал, приобретая определенные очертания. Такой рельеф считается прототипом лепнины из гипса.

Египетское царство

По свидетельствам археологии, самые древние гипсовые изделия имеют возраст 7000-5000 тысяч лет и происходят из страны фараонов. Считается, что именно египтяне начали производить незатейливые гипсовые изделия утилитарного, а позже декоративного характера. По нашим данным, другие цивилизации того периода гипсовой технологией не владели. К тому моменту, когда на трон Египта взошли царица Хатшепсут, Тутмос III, Тутанхамон, рельефный декор успел распространиться. Гипсовые изделия легко занимали нишу резных, каменных, поскольку на изготовление последний требовалось намного больше усилий. Гипсовые изделия в виде декоративных полосок, карнизов, розеток, картушей стали появляться на колоннах, на стенах жилищ и погребальных сооружений. Словно дань тому времени, сегодня можно встретить лепнину с древнеегипетскими мотивами и мифическими персонажами.

Античность

Следующими за египтянами были греки, а потом и римляне. Античные мастера значительно превзошли египтян по технике лепнины из гипса. Именно в ту эпоху возникли формы, которые вошли в классическое наследие лепнины. Гипсовые изделия эллинов украшали колонны, пилястры. Появились карнизы с декором, кронштейны. Греки, стремившиеся к порядку и лаконичности, предпочитали геометрический орнамент. Римские гипсовые изделия отличает большая витиеватость: лепнина отходит от фигур к растительным элементам.

Европа

Закат античного мира привел к упадку его искусств. Наступило «мрачное средневековье». Пройдет не одно столетие, прежде, чем лепные гипсовые изделия снова вернуться во всей красе на стены: зато как! Периодом наивысшего расцвета лепнины считается век европейского барокко. Гипсовые изделия пережили, выражаясь нынешней терминологией, бум. Барокко стремится к помпезной роскоши и способствует появлению колоссального количества лепных форм: гирлянды, цветы, фрукты, розетки, бутоны, разнообразные извивающиеся линии, снопы, кувшины, картуши, виньетки, вензеля, персонажи, сюжеты и еще много-много всего. Барокко также стремится к вычурности и обильной детализации, особенно поздний барокко или рококо, от французского rocaille (раковина). Рокайлями называют гипсовые изделия затейливой формы, повторяющие очертания раковин, главного мотива рококо. Особенностью данного стилистического направления стали тонкие, филигранные линии и орнаменты с множеством завитков.

Затем гипсовая лепнина обратилась к классике античности. Она становится более понятной и менее обремененной деталями. Гипсовые изделия снова приобретают линейность и прямые углы, между которыми умеренно вплетаются растительные мотивы. Есть стремление к симметричным узорам: аканты, пальметты. В эпоху Бонапарта классицизм эволюционирует в высокий классицизм или ампир. Во флоральные гипсовые изделия вплетаются торжественные ленточки. Повсюду появляются гирлянды, фестоны, лавровые венки и другие символы государства — щиты, доспехи, цветы лотоса, пирамиды. То и дело, можно встретить императорские вензеля – гипсовые изделия в виде буквы N.

Гипсовые изделия периода ар нуво, также модерн, югенд, либерти (в зависимости от того, о какой стране идет речь) обретают абстрактные линии. Снова популярной становится морская тематика. В начале ХХ века популяризируется стилистика ар деко, которая возвращается к геометрии. Популярные гипсовые изделия в то время – карнизы и другие прямоугольные элементы.

Миллениум

В ХХ столетии лепнина уходит в тень веков. Однако, с развитием дизайна интерьеров интерес к этому виду декора теперь снова возрастает. Гипсовые изделия привлекают внимание современных потребителей своей экологичностью и другими полезными свойствами. Гипсовая лепнина все чаще используется в нестандартных ситуациях со смешением стилей, старых и новых.